Kim Ye, Thank you for your service, 2022, Performance, 45 min
There Is No Sincerity Without Irony
Exhibition Explores How Sex Is Inherently Intersectional, Necessarily Seen Through Race and Feminism
- Title: There Is No Sincerity Without Irony
- Date: May 11 – June 8, 2024
- Opening: Saturday, May 11, 4-6 pm (Performance by Kyoung eun Kang at 4:30 pm)
- Address: AHL Foundation Gallery, 2605 Frederick Douglass Blvd, New York, NY 10030
- Curator: Joyce Chung
- Participating Artists: Sara Jimenez, Kyoung eun Kang, Kakyoung Lee, Jiwon Rhie, Hyeree Ro, Kristina Wong, and Kim Ye
New York, NY (April 24, 2024) – AHL Foundation Inc. is pleased to announce the opening of the 2024 AHL-Chun Family Foundation Curatorial Open Call Exhibition: “There Is No Sincerity Without Irony.” The exhibition explores how sex is inherently intersectional, necessarily seen through race and feminism. Featuring seven Asian and Asian American female artists including Sara Jimenez, Kyoung eun Kang, Kakyoung Lee, Jiwon Rhie, Hyeree Ro, Kristina Wong, and Kim Ye, whose works address specific female body parts and corporeal experiences. The works reflect how women’s engagement with their bodies shape and develop their perception of sex and sexual attitude. The oppression of Asian women’s sexuality is similarly intertwined with culture-specific norms such as parental influences, immigration, media play, and identity politics. What are the ways Asian women have claimed their sexual choices and demands, against exoticization, hypersexualization, and hierarchy? What compromises have been made surrounding the fetishized Asian female body in relation to male heterosexuality?
“While dismantling the conventional notions of the Asian female body, the artists represented here transgress the boundaries set for them by utilizing body knowledge, law, and the methodology of post-colonialism,” says Joyce Chung.
There Is No Sincerity Without Irony reveals that the absurdities associated with Asian women’s bodies cannot be explained as a simple combination of elements such as misogyny and racism; however, it can be used as a reminder and a tool to produce sincerity—an acknowledgment of the exploitations and a desire to provoke moral certainty and political action to banish the persistent irony. Attuning to vernacular sexuality and feminisms, the exhibition strives to facilitate critical contemplation on how women’s bodies can in turn become a site for building and exercising self-determination and agency.
The exhibition will be accompanied by a screening and panel discussion on May 18 about prostitution law in collaboration with Red Canary Song, a collective of Asian & migrant sex workers and allies in New York. The program maps different stakeholders and temporalities as an exercise in liberating notions of what women’s bodies can do.
The exhibition opens with a reception on Saturday, May 11, from 4-6 pm, featuring a performance by Kyoung eun Kang at 4:30 pm. The work explores a woman’s journey of self-discovery and relationship with her body through
It runs through June 8, 2024, at the AHL Foundation Gallery, located at 2605 Frederick Douglass Blvd, New York, NY 10030 (corner of 139th Street). Public hours are Wednesday through Saturday from 12 pm to 6 pm.
For more information, please visit www.ahlfoundation.org or contact info@ahlfoundation.org
About the Curator
Joyce Chung is the Curator at Asian Arts Initiative in Philadelphia. Her curatorial projects focus on Asian Diaspora art, new media art, performance, and intersections between feminism and visual arts. Chung is interested in exploring the complexity of identity and representation through the lens of the politics of place. Her most recent curatorial works include Dream House: Inside Music + Video, Eiko Otake: I Invited Myself vol.III, and The Body You Want, a group of Asian and Asian American artists exploring queer identity. She has also worked at the National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Gwangju Biennale in Gwangju, Kukje Gallery in Seoul, Hyundai Card in Seoul, and Performa in New York. Chung studied art history at Wesleyan University and the University of Chicago.
About AHL Foundation
The AHL Foundation, Inc., 501(c)(3) not-for-profit arts organization established in 2003, supports artists of Korean heritage working in the United States and promotes exposure of their work in today’s highly competitive contemporary art world. Their mission is to seek, identify, and promote talented Korean and Korean-American artists active in the United States; provide the artists with a platform and resources to further develop their talents; and host educational, cultural, and artistic events to build wider public awareness of contemporary artists of Korean heritage.
Artist Bios + Art work images:
1) Sara Jimenaz
Sara Jimenez (she/her) explores the material embodiment of deep transcultural memories. She is interested in materializing existing global narratives around concepts of origins and home, loss and absence, through installation, mixed media sculpture, collage and performance. Her projects are visual metaphors that allude to mythical environments and reimagined artifacts, many of which are inspired by her ancestry in the Philippines. Jimenez received her BA from the University of Toronto and her MFA from Parsons the New School for Design. Selected exhibitions include Rachel Uffner Gallery, El Museo del Barrio, Morgan Lehman Gallery, BRIC Gallery, The Brooklyn Museum, The Bronx Museum, and Smack Mellon, among others. She has performed at numerous venues including The Dedalus Foundation, The Noguchi Museum, Jack, The Glasshouse, and Dixon Place. Selected artist residencies include Brooklyn Art Space, Wave Hill’s Winter Workspace, the Bronx Museum’s AIM program, Yaddo, BRICworkspace, Art Omi, Project for Empty Space, LMCC’s Workspace and Bemis. Her work is part of the permanent collection of the Ford Foundation Center for Social Justice. Selected awards and grants include NYFA’s Canadian Women’s Artist Award, Canada Council for the Arts’ Explore and Create and Travel Grants, and BRIC’s Colene Brown Art Prize.
2) Kyoung eun Kang
Kyoung eun Kang is a New York-based artist born in South Korea. Kang works in a wide range of media, including performance, video, painting, photography, installation, text, and sound pieces. Kang’s work has been exhibited internationally and across the United States in galleries and museums, including: A.I.R. Gallery; Collar Works; NURTUREart; BRIC Project Room; and the ISCP project space in New York; the Korean Cultural Center in Washington, D.C.; the Lawrence Wilson Art Gallery in Australia; and the National Museum of Modern Art in Korea. Kang has received residencies and fellowships at the Skowhegan School of Painting and Sculpture, the Elizabeth Murray Artist Residency, BRIC Media Arts, the NARS Foundation, the Bemis Center for Contemporary Arts, the LES Studio Program, ISCP, the New York Foundation for the Arts, among others. She received a BFA and MFA in painting from Hong-ik University in Seoul, South Korea and an MFA from Parsons School of Design, New York. Currently Kang is a 2023-24 studio artist at Smack Mellon.
3) Kakyoung Lee
Kakyoung Lee (she/her) is a Korean-born, Brooklyn-based interdisciplinary artist. Her practice spans printmaking, animation, and installation. Interdisciplinary engagement with print and time-based work is central to her research and studio practice. Lee holds her BFA and MFA in printmaking from Hong-Ik University, as well as an MFA from SUNY-Purchase College, NY. Lee has exhibited in numerous exhibitions both locally and internationally including the Drawing Center and Mass MoCA, and held in public collections such as the Metropolitan Museum of Art, Asia Society Museum in New York, and National Gallery of Art, Washington D.C. Lee has participated in numerous artist residency programs including the Marie Walsh Sharpe, Yaddo, McDowell Colony, Omi, ISCP, Jamaica Center of Arts and Learning, and Brandywine Workshop and Archives (BWA) where she was able to focus on experimenting with time-intensive print/animation projects. Lee received grants and awards including the American Academy of Arts and Letter Purchase Award, Pollock-Krasner Foundation grant, NYFA Fellowship, and AHL Foundation Award. Lee’s works have been featured in the Library of Congress blog, Art in Paper, Hyperallergic, and Printeresting.com.
4) Jiwon Rhie
Jiwon Rhie is a Korean multidisciplinary artist based in Brooklyn. Her work deals with diverse subject matter across installations, sculptures, and video, exploring ideas of boundaries, human relationships, cultural identities, and communication. She holds an MFA from Pratt Institute and a BFA from Hannam University and Hongik University. She has exhibited extensively, notably at Bombay Beach Biennale, Mana Contemporary, Transmitter Gallery, Elizabeth Foundation for the Arts, Hannam University Museum, Home Gallery, Daejeon Museum of Art, and Spring Break Art Show among many others. She is a recipient of The Bronx Museum of Arts AIM Fellowship, AHL – T&W Foundation Contemporary Visual Art Award, Monira Foundations Artist in Residence, Queens Art Fund Award by The Queens Council on the Arts, and NARS Foundation fellowship. Her forthcoming solo exhibitions include P.A.D. in 2023 and La MaMa Galleria in 2024.
5) Hyeree Ro
Hyeree Ro was born in Seoul, South Korea and was raised in Santa Rosa, California and Seoul, Korea. She attended Korea National University of Arts (BFA, 2017) and Yale School of Art (MFA in Sculpture, 2021). She has exhibited at MMCA National Museum of Modern and Contemporary Art (Cheongju, Korea), SVA CP Project Space (New York, NY), Keepsake Gallery (Brooklyn, NY), Leeum Museum of Art (Seoul, Korea), and Akiyoshidai International Art Village (Mine, Japan) amongst others. Recent projects include: “Lunares” (2023, Together Together), “Falls” (2022, Leeum Museum of Art). She received the Rema Hort Mann Emerging Artist Grant (2023), The Jenni Crain Foundation Grant (2024), and Susan H. Whedon Award (2021).
6)Kristina Wong
Kristina Wong is a performance artist, comedian and writer who has been presented internationally across North America, UK, Hong Kong and Africa. Her most notable solo works include “Wong Flew Over the Cuckoo’s Nest,” “The Wong Street Journal,” and “Kristina Wong for Public Office.” “Kristina Wong, Sweatshop Overlord” premiered at New York Theater Workshop and won the Drama Desk, Outer Critics Circle and Lucille Lortel Awards for Outstanding Solo Performance and is a Pulitzer Prize Finalist in Drama. She’s a Doris Duke Award Award Winner and Guggenheim Fellow who has been supported by among others, Creative Capital, The MAP Fund, ASU Gammage Artist Residency, Joan D. Firestone Commissioning Fund from En Garde Arts, Art Matters and the Kennedy Center Social Practice Residency.
7)Kim Ye
Kim Ye is a Chinese American artist, writer, and organizer whose research-based practice engages gendered constructions of power, and the entanglement between public space and private desire. Working professionally as a dominatrix since 2011, Ye has been on the board of Sex Workers Outreach Project Los Angeles since 2019. She is currently a Mellon Arts Fellow at Stanford University’s Center for Comparative Studies in Race and Ethnicity, California Arts Council Creative Corps Fellow at Community Partners, and visiting faculty in the Photography & Media program at CalArts. Her work has been funded by the California Arts Council (USA), The National Endowment for the Arts (USA), The Foundation for Contemporary Art (USA), The Mellon Foundation (USA), and The Australia Council for the Arts (Australia). Ye received their MFA from UCLA, and BA from Pomona College in Claremont, California.
Hyeree Ro, flour hat (floor), 2021, single channel video (no audio), 7 min 22 sec
Photo by Minhwan Kim
Kristina Wong, Vagina, 2013, Fabric, Extendable shower curtain rods, birthday hat
Jiwon Rhie, Physically Distanced Intimacy, 2021,Fabrics with images of customs forms sent from Korea by the artist’s mother, bed frame, mattress, pillow, comforter, 76x50x42 inches
Photo by Kyungjun Lee
Kyoung eun Kang, 희로애락 (huiroaerak), 2008, Performance, 14 min 17 sec, Image courtesy of the artist
Kakyoung Lee, Passersby 1, 2022, 46 Drypoint prints on BFK Rives yellow paper, 13 x 19 inches each, 30 sec
알재단, 큐레토리얼 오픈콜 전시 ”There Is No Sincerity Without Irony (말이 안 되는 말)” 오는 5월 11일(토) 개최
- 2024년도 알재단-전패밀리 파운데이션 큐레토리얼 오픈콜 수상자 조이스 정(Joyce Chung) 기획
- 인종과 페미니즘의 관점으로 살펴 본 성(性)을 둘러싼 본질적 인식의 교차점들을 탐구하는 전시 –
- 전시 제목: There Is No Sincerity Without Irony (말이 안 되는 말)
- 일시: 2024년 5월 11일(토) – 2024년 6월 8일(토) *갤러리 운영: 수-토 오후 12시 – 6시
- 오프닝 리셉션 2024년 5월 11일(토), 오후 4 – 6시 (오후 4시 30분 강경은 작가 퍼포먼스 진행)
- 주소: 알재단 갤러리(2605 Frederick Douglass Blvd, New York, NY 10030)
- 큐레이터: 조이스 정(Joyce Chung)
- 참여 작가: 사라 히메네즈(Sara Jimenaz), 강경은(Kyoung eun Kang), 이가경(Kakyoung Lee), 이지원(Jiwon Rhie), 노혜리(Hyeree Ro), 크리스티나 웡(Kristina Wong), 김 예(Kim Ye)
New York, NY (April 24, 2024) – 비영리 한인 미술인 지원 단체 알재단 (AHL Foundation, 대표 이숙녀)이 2024년도 알재단-전패밀리 파운데이션 큐레토리얼 오픈콜(2024 AHL-Chun Family Foundation Curatorial Open Call) 전시 “말이 안 되는 말(There Is No Sincerity Without Irony)를 개최한다.” 이번 전시는 차세대 한인 큐레이터인 조이스 정(Joyce Chung)이 기획했으며, 인종과 페미니즘의 교차적 시각을 통해 여성의 성(性) 관련 활동을 탐구한다.
본 전시는 7명의 아시아 및 아시아계 미국인 여성 작가(사라 히메네즈, 강경은, 이가경, 이지원, 노혜리, 크리스티나 웡, 김예)가 참여하며, 성과 관련된 여성의 신체 부위와 육체적 경험을 다룬다. 이들의 작품은 여성들이 자신의 몸을 통해 그들의 성과 성적 태도에 대한 인식을 어떻게 형성하고 발전시키는지 반영한다.
아시아 여성의 섹슈얼리티에 대한 억압은 가족, 이민, 미디어, 정체성과 같은 사회 문화적 규범 등 다양한 요소가 한 데 얽혀있다. 전시는 아시아 여성이 성적 이국화, 과도하게 성적이며 위계적인 대상화에 맞서서 자신의 성적 선택과 요구를 주장하는 방식은 무엇이며, 또한 남성 중심의 이성애와 관련하여 여성의 신체 대상화에 어떠한 타협점이 만들어져왔는지 고민한다.
조이스 정 큐레이터는 “이번 전시에 참여하는 작가들은 신체 지식, 법, 탈식민주의 방법론을 활용하여 자신들에게 설정된 경계를 넘나든다. 각 작품은 여성의 신체가 자신의 결정권과 주체성을 구축하고 행사할 수 있는 장소가 될 수 있음을 강조한다.” 라고 밝혔다.
전시 “말이 안 되는 말”은 아시아 여성의 신체와 관련된 부조리가 단순히 여성혐오와 인종 차별과 같은 요소의 단순한 조합으로는 설명될 수 없지만, 진실성을 만들어내고, 착취를 인정하고, 지속적인 아이러니를 몰아내기 위한 도덕적 확실성과 정치적 행동의 욕구를 불러일으키는 촉매제로 사용 할 수 있음을 드러낸다. 또한 이번 전시는 토속적인 섹슈얼리티와 페미니즘에 주목하여, 여성의 신체를 둘러싼 과거, 현재, 및 미래에 대해 성찰하고자 한다.
한편, 5월 18일(토)에는 부대행사로 뉴욕의 아시아 및 이주 성노동자 컬렉티브인 레드 카나리 송(Red Canary Song)과 협력하여 성매매법에 대한 다큐멘터리 영상 상영 및 패널 토론을 진행 할 예정이다. 이 프로그램에서는 여성의 신체에 대한 개념을 해방 시키위 위한 실천으로서 다양한 이해 관계자와 시간성을 살펴본다.
본 전시는 전패밀리 파운데이션의 후원으로 알재단이 운영하는 2024년도 알재단-전패밀리 파운데이션 큐레토리얼 오픈콜 프로그램의 일환으로 기획되었다.
전시 오프닝 리셉션은 5월 11일(토) 오후 4시부터 6시까지 개최되며, 오후 4시 30분에는 강경은 작가의 퍼포먼스가 열릴 예정이다. 전시는 6월 8일까지 계속 된다. 입장료 무료. 기타 문의는 info@ahlfoundation.org
큐레이터 소개
조이스 정은 현재 필라델피아의 아시안 아트 이니셔티브(Asian Arts Initiative)에서 큐레이터로 활동하고 있다. 아시아 디아스포라, 뉴미디어, 퍼포먼스, 그리고 페미니즘과 시각 예술의 교차점에 대한 탐구를 바탕으로, 장소성과 정체성 사이의 관계에 초점을 둔 전시를 기획해 왔다. 조이스 정의 최근 기획전시로는 ‘드림 하우스: 인사이드 뮤직 + 비디오(Dream House: Inside Music + Video)‘, ‘오타케 에이코: 나는 스스로를 초대했다 Vol. III(Eiko Otake: I Invited Myself vol.III)‘, 그리고 아시안 퀴어 정체성을 다룬 ‘당신이 원하는 몸(The Body You Want)‘이 있다. 조이스 정은 서울 국립현대미술관, 광주 비엔날레, 서울 국제갤러리, 서울 현대카드, 뉴욕 퍼포마에서 일한 바 있으며 웨슬리언 대학교(Wesleyan University, CT)와 시카고 대학교(University of Chicago, IL)에서 미술사를 전공했다.
참여 작가 소개 및 주요 전시 작품
- 사라 히메네즈(Sara Jimenaz)
사라 히메네즈는 문화를 초월한 기억의 물질적 구체화를 탐구한다. 그는 근원과 집, 상실과 부재라는 개념에 대한 기존의 글로벌 서사를 설치, 혼합 매체 조각, 콜라주, 퍼포먼스를 통해 구체화하는 데 관심이 있다. 사라 히메니즈의 프로젝트는 신화적인 환경과 재구성된 유물을 암시하는 시각적 은유이며, 그 중 다수는 필리핀에 있는 그녀의 조상에게서 영감을 받은 것이다. 히메네즈는 토론토 대학에서 학사 학위를 취득하고 뉴욕 파슨즈(Parsons New School for Design)에서 석사 학위를 취득했다. Rachel Uffner 갤러리, El Museo del Barrio, Morgan Lehman 갤러리, BRIC 갤러리, 브루클린 박물관, 브롱스 박물관, Smack Mellon 등에서 다수의 전시를 열었으며, 그녀는 The Dedalus Foundation, The Noguchi Museum, Jack, The Glasshouse 및 Dixon Place를 포함한 수많은 장소에서 공연한 바 있다. Brooklyn Art Space, Wave Hill의 Winter Workspace, Bronx Museum의 AIM 프로그램, Yaddo, BRICworkspace, Art Omi, Project for Blank Space, LMCC의 Workspace 및 Bemis등의 아티스트 레지던시프로그램에 참여했다. 또한 포드 재단 사회 정의 센터(Ford Foundation Center for Social Justice)에 작품이 소장되어 있다. NYFA의 캐나다 여성 예술가 상, 캐나다 예술 위원회의 탐색 및 창조 및 여행 보조금, BRIC의 Colene Brown Art Prize 등 다수의 상을 수상했다.
- 강경은 (Kyoung eun Kang)
강경은은 한국에서 태어나 뉴욕을 기반으로 활동하는 예술가이다. 퍼포먼스, 영상, 회화, 사진, 설치, 텍스트, 사운드 등 다양한 매체를 통해 작업한다. A.I.R. Gallery, Collar Works, NURTUREart, BRIC Project Room, ISCP project space in New York, 워싱턴 D.C 한국문화원, 호주 로렌즈 윌슨 갤러리(the Lawrence Wilson Art Gallery in Australia) 및 국립현대미술관 등 다수의 갤러리와 박물관에서 미국 전역 및 국제적으로 전시에 참여한 바 있다. 그는 또한 Skowhegan School of Painting and Sculpture, Elizabeth Murray Artist Residency, BRIC Media Arts, NARS Foundation, Bemis Center for Contemporary Arts, LES Studio Program, ISCP, New York Foundation for the Arts에서 레지던시 및 펠로우십을 받았다. 강경은은 홍익대학교 회화과에서 학사 및 석사 학위를, 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨에서 석사 학위를 취득했으며, 현재는 Smack Mellon의 2023-24 스튜디오 아티스트로 활동하고 있다.
- 이가경 (Kakyoung Lee)
이가경은 한국 태생으로 브루클린을 기반으로 활동하는 다원 예술가이다. 판화, 애니메이션, 설치에 걸쳐 다양한 매체를 통해 작업을 전개하고 있으며, 인쇄 및 시간 기반 작업, 학제적 접근 방식이 작업의 핵심이다. 작가는 홍익대학교에서 판화로 학사 및 석사 학위를 취득했으며, 뉴욕주 SUNY-Purchase College에서 석사 학위를 취득했다. 드로잉 센터, 매스 모카(Mass MoCA) 등 국내외 다수의 전시에 참여했으며, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티 박물관, 워싱턴 국립 미술관 등 공공 컬렉션에도 작품이 소장 되어있다. Marie Walsh Sharpe, Yaddo, McDowell Colony, Omi, ISCP, Jamaica Center of Arts and Learning, Brandywine Workshop and Archives(BWA) 등 수많은 아티스트 레지던시 프로그램에서 그녀는 시간 집약적인 인쇄/애니메이션 프로젝트 실험을 진행했다. 이가경은 미국 예술 아카데미 및 편지(the American Academy of Arts and Letter), Pollock-Krasner 재단 보조금, NYFA Fellowship 및 AHL 재단 상을 포함하여 다수의 기금을 수상한 바 있으며, 작품은 미국 의회 도서관 블로그, Art in Paper, Hyperallergic 및 Printeresting.com 등 다수 매체에서 조명되었다.
- 이지원 (Jiwon Rhie)
이지원은 브루클린을 기반으로 활동하는 다원예술가이다. 작품을 통해 설치, 조각, 비디오 전반에 걸쳐 다양한 주제를 다루며 경계, 인간 관계, 문화적 정체성 및 커뮤니케이션에 대한 아이디어를 탐구하고 있다. 이지원은 Pratt Institute에서 MFA를 취득하고 한남대학교와 홍익대학교에서 BFA를 취득했다. 봄베이 비치 비엔날레, 마나 컨템포러리, 트랜스미터 갤러리, 엘리자베스 미술재단, 한남대학교 박물관, 홈 갤러리, 대전시립미술관, 봄 방학 아트 쇼 등에서 광범위하게 전시한 바 있으며, 브롱스 미술관 AIM 펠로우십, AHL – T&W 재단 현대 시각 예술 상, Monira 재단 상주 예술가, 퀸즈 예술 위원회의 퀸즈 예술 기금 상, NARS 재단 펠로우십을 수상했다. 2024년에 La MaMa Galleria 에서 개인전을 앞두고 있다.
- 노혜리(Hyeree Ro)
노혜리는 대한민국 서울에서 태어나 캘리포니아 주 산타로사와 서울에서 자랐다. 한국예술종합학교에서 학사를, 예일대학교 미술대학에서 조각으로 석사 학위를 취득했다. 국립현대미술관(청주), SVA CP Project Space(뉴욕), Keepsake Gallery(뉴욕), 리움미술관(서울), 일본의 아키요시다이 인터내셔널, Art Village 등 국제적으로 다수의 전시에 참여했다. 최근 프로젝트로는 “Lunares”(2023, Together Together), “Falls”(2022, 리움 미술관) 등이 있으며, Rema Hort Mann Emerging Artist Grant(2023), Jenni Crain Foundation Grant(2024) 및 Susan H. Whedon Award(2021)를 수상한 바 있다.
- 크리스티나 웡 (Kristina Wong)
크리스티나 웡은 북미, 영국, 홍콩, 아프리카 전역에 걸쳐 국제적으로 활동 중인 공연 예술가, 코미디언, 작가이다. 그녀의 가장 주목할만한 개인 작품으로는 “Wong Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “The Wong Street Journal”, “Kristina Wong for Public Office” 등이 있다. “Kristina Wong, Sweatshop Overlord”는 뉴욕 극장 워크샵에서 초연되었으며 드라마 데스크, 외부 비평가 협회 및 Lucille Lortel 상 뛰어난 솔로 퍼포먼스 부문을 수상했으며 드라마 부문 퓰리처상 최종 후보에 오른 바 있다. 그는 Doris Duke Award 수상자이자 구겐하임 펠로우이며, Creative Capital, The MAP Fund, ASU Gammage Artist Residency, En Garde Arts의 Joan D. Firestone Commissioning Fund, Art Matters 및 Kennedy Center Social Practice Residency 등의 기금을 수상했다.
- 김 예 (Kim Ye)
김 예는 중국계 미국인 작가로 성별에 따른 권력 구성, 공공 공간과 사적 욕망의 관계에 대한 연구를 실천하고 있다. 2011년부터 전문적으로 도미나트릭스((Dominatrix)로 일한 예는 2019년부터 로스앤젤레스 성노동자 봉사 활동 프로젝트의 이사로 활동하고 있다. 그는 현재 스탠포드 대학교 인종 및 민족 비교 연구 센터의 멜론 예술 펠로우(Mellon Arts Fellow at Stanford University’s Center for Comparative Studies in Race and Ethnicity)이며 캘리포니아 예술위원회 크리에이티브 군단(California Arts Council Creative Corps Fellow) 펠로우이다. 칼아츠(The California Institute of the Arts)의 사진 및 미디어 프로그램의 커뮤니티 파트너 및 방문 교수이기도 하다. 그의 작품은 캘리포니아 예술 위원회(미국), 국립 예술 기금(미국), 현대 미술 재단(미국), 멜론 재단(미국) 및 호주 예술 위원회(호주)의 기금을 수상한 바 있으며, Ye는 UCLA에서 석사를, 캘리포니아 주 클레어몬트에 있는 Pomona College에서 학사 학위를 취득했다.
