AHL Foundation Announces 2022 Artist Fellowship Recipients

▲ 민건엽 (Ken Gun Min) ▲ 임재환 (Jae Hwan Lim)
▲ 최수현(Suhyun Choi)

Photo credit: Maya Tanaka

 ▲ 케일라 탕게 (Kayla Tange)

Photo Credit: Matt Odom

 

AHL Foundation, a non-profit organization supporting contemporary artists of Korean descent, is proud to present the recipients of the 2022 4th Annual AHL Artist Fellowship: Suhyun Choi, Jae Hwan Lim, Ken Gun Min, Kayla Tange. Each artist fellow will receive a grant of $5,000 and the opportunity to showcase their work in a group exhibition in New York in October 2022.

Founded in 2003, AHL Foundation is dedicated to both enhancing access to contemporary art in the Korean community through art education programming and supporting Korean artists active in the United States through award, fellowship, and exhibition opportunities. The AHL Artist Fellowship program was established in 2019 thanks to generous support from the Dow Kim Family Foundation. The jurors this year were Stephanie Jeanjean (Ph.D. Adjunct Assistant Professor, Cooper Union and Sotheby’s Institute of Art) and Habiba Hopson (Curatorial Assistant, Collections, The Studio Museum in Harlem), with Stephanie curating the forthcoming exhibition.

 

Suhyun Choi is a Korean non-binary third-culture kid. They were born in Hong Kong from Korean parents, lived in South Korea, the Philippines, Canada, and the U.S. Growing up in different social and cultural contexts has given them first-hand experiences in understanding the complexity of globalization, capitalism, colonialism, and how the macro affects the micro levels of human ontology and relationships. They are particularly interested in solidarity work amongst QTBIPOC across borders. Their work in BUFU, a collective they are a co-founder of, has been covered by publications such as the Village Voice, NYLON, Hyperallergic, the Fader, and many more. For BUFU’s programming, they have worked with institutions such as the Brooklyn Museum, Queens Museum, New Women Space, the New Museum, Abrons Art Center, and School for Poetic Computation. This work has been recognized by the YBCA 100 Honoree award that is given to activists and artists such as Tarana Burke, Janelle Monae, Janet Mock, and many more. They are currently doing a New Media Leadership program for Ford Foundation and were a past artist in residence at Eyebeam, New York. They were a guest speaker at Art Basel Hong Kong 2018 for Tai Kwun Contemporary’s talk called “Labor and Privilege” as well as the Metropolitan Museum’s “Career Lab: Art and Activism” in 2017.

 

Jae Hwan Lim is a politically driven artist-activist focusing on human rights and the struggles for democracy in the Korean Peninsula. Researching history and current issues in the Republic of Korea and the Democratic People’s Republic of Korea, Lim creates social practices, installations, and performances that illuminate violence, discrimination, and inequality in society and politics.Lim is currently working on (Co)-rea, a long-term social practice project that experiences the physical and ideological borders between states and people in the Korean Peninsula. Collaborating with Koreans internationally, he works to find the political meaning of being Korean in contemporary society. Lim serves as co-founder and director of Humans of North Korea (HNK), an organization that advocates for North Korean defectors and for global citizenship, and an advisor at the Republic of Korea’s The Peaceful Unification Advisory Council, among other peace and political organizations. In Fall 2022, Lim will begin his doctoral study at the University of California, San Diego’s Ph.D. in Art History, Theory, and Criticism/Art Practice Program. With his dissertation “Collaborating Society: Art-Activism for Divided Korea,” Lim holds an MFA in Interdisciplinary Studio Area from the University of California, Los Angeles (Graduate Committee Members: Andrea Fraser (Committee Chair), Barbara Kruger, Rodney McMillian, Silke Otto-Knapp). He received a BFA in Studio from the School of the Art Institute of Chicago and an ISI certificate in Political Science and International Relations from Seoul National University.

 

Ken Gun Min studied western painting and art history and theory at Hongik University in Seoul, Korea and received his MFA from the Academy of Art, University of San Francisco. Solo exhibitions include Silverlake Dog Park, Shulamit Nazarian, Los Angeles (forthcoming); Wounded Man, Hard-boiled Wonderland and the End of the World, K contemporary, Denver, CO; and Becoming Palm Tree, Gae Po Project Space, Seoul, Korea. Group exhibitions that featured Min’s work include Sparkle in, Fade out, Torrance Art Museum, Torrance, CA; Bozomag: Bozo Family Hoedown, M+B gallery, Los Angeles, CA; and 36 Paintings, Harper’s, East Hampton, NY. He was a Hopper Prize finalist and received awards from Direktorenhaus, Berlin, DE and the Kellogg Foundation, New York, NY. Min’s work has been featured in Artnet, ArtMaze Magazine, and Artsy Editorial.

 

Kayla Tange is a Los Angeles-based artist born in South Korea and adopted by a Japanese American family. Her love for poetry, photography and video slowly progressed into conceptual performance practice. Psychic boundaries, desire, and permanence are also recurring themes. She is the co-producer of Sacred Wounds, an online show focused on ritual, subverting cultural stereotypes, and ancestral healing for Asian performers. Tange is also known as “the erotic conceptualist” under the performer name Coco Ono where she expresses emotional, and societal confines – often in dark humor. Coupling her experiences, while recalibrating her own narrative, the work is created to facilitate meaningful dialogue around death, mutation, and our need for connection and belonging. Her work has been performed or exhibited at Human Resources, Highways Performance Space, REDCAT, Torrance Art Museum, Performance Studies International, Melbourne, OUTFEST, and Asian Pacific Film Festival.

 

Message from AHL Foundation President:

This year, the number of applicants has increased by more than 25% compared to last year. The AHL Foundation Artist Fellowship seems to be getting more and more popular, and I am happy that Korean artists in the United States are also actively applying. I would like to congratulate the recipients of this year’s fellowship and also thank the artists who showed such interest in our award, grant, and fellowship opportunities. For those who were not selected, please remember that we are currently accepting applications for the 2022 AHL-T&W Contemporary Art Award. We look forward to your interest.

The fellows will receive their monetary award and a certificate at AHL Foundation’s Annual Benefit Gala & Awards Ceremony on October 28, 2022 and their artwork will be exhibited at the AHL Foundation’s gallery in West Harlem, New York in October 2022.

 

 

알재단, 제4회 아티스트 펠로우십 수상자 발표

민건엽 · 임재환 · 최수현 · 케일라 탕게

비영리 한인 미술인 지원 단체 알재단 (AHL Foundation, 대표 이숙녀)이 2022년 제4회 아티스트 펠로우쉽을 수상 할 작가 4인을 발표했다. 민건엽, 임재환, 최수현, 케일라 탕게 씨가 올해의 아티스트 펠로우로 선정되었으며 각 수상자는 5,000불의 지원금 외에도 뉴욕 알재단 갤러리에서 열리는 그룹 전시에 참여하는 기회를 갖는다.

2003년 설립된 알재단은 한인 사회의 현대 미술 접근성을 높이기 위하여 미술 교육 프로그램을 제공하고, 한국계 작가들이 미국에서 중견 작가로 도약할 수 있도록 전시 기회 및 어워드를 운영하고 있다. 아티스트 펠로우십 프로그램은 다우김 재단(Dow Kim Family Foundation)의 후원으로 알재단이 2019년부터 운영해오고 있다. 올 해 심사위원으로는 쿠퍼 유니온 및 소더비 아트 인스티튜트 교수(Adjunct Assistant Professor, Cooper Union and Sotheby’s Institute of Art)인 스테파니 진진(Stephanie Jeanjean, Ph.D.)와 할렘 스튜디오 미술관(Studio Museum in Harlem)의 컬렉션 부서 큐레토리얼 어시스턴트(Curatorial Assistant, Permanent Collection)인 하비바 홉슨(Habiba Hopson)이 참여했다.

올해의 아티스트 펠로우로 선정된 민건엽은 홍익대학교에서 미술이론과 회화를 전공하였으며, 아카데미 어브 아트 샌프란시스코 대학원에서 영화미술석사를 수료했다. 이후  스타워즈(루카스 필름)을 비롯한 다수의 영화에서 아티스트로 활동하다가 2014년에 로스앤젤레스로 이주하여  전업 미술 작가로 활동 중이다. 실버레이크 독파크(슐라밋 나자리안 갤러리, 로스앤젤레스), 상처입은 인간과, 거친세상, 세상의 종말(케이 컨템포러리, 덴버) 등 개인전과 M+B갤러리, Harper’s 등의 그룹전에 참여한 바 있다.

임재환은 한반도에서 일어나는 인권 억압과 민주주의를 향한 고투를 다루는 행동주의 예술가다. 대한민국과 조선민주주의인민공화국의 역사와 최근 이슈들을 연구하며 사회참여예술과 설치, 퍼포먼스를 통해 사회-정치에서 일어나는 폭력, 차별, 불평등을 작품으로 담아낸다. 북한이탈주민의 정착을 돕고 세계 시민권을 지지하는 단체 Humans of North Korea (HNK) 창립자 및 책임자이며 민주평화통일자문회의 자문위원 및 청년 기자 등 다양한 평화와 정치적 단체에서 활동한다. 서울문화재단 기획자 플랫폼 프로젝트 진행자로 선정, Hammer Museum Kay Nielsen Memorial 드로잉 대회에서 수상하였으며 경기도 DMZ 포럼, 노르웨이 스타방에르 인권 포럼 Global Network for Rights and Development, 미국 시카고 대학교 동아시아 도서관, 미국 로스앤젤레스 Broad Art Center, Helen J Gallery, 미국 호놀룰루 East-West Center 그리고 핀란드 헬싱키 대학교 등에서 프로젝트를 선보였다. 작가의 작품 및 소장품은 Los Angeles Contemporary Archive (LACA)에 기록 보관 되어있다. 2022년 가을부터 캘리포니아 대학교 샌디에이고 (UCSD) 미술 역사, 이론, 비평과 실기를 전공으로 박사 프로그램을 시작한다. 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 (UCLA) 다학제적 예술분야에서 <사회와 협력하기: 분열된 한반도를 위한 행동주의 예술>을 논문으로 안드레아 프레이저, 바바라 크루거, 로드니 맥밀리언, 실케 오토-냅의 졸업 심사와 함께 석사를 졸업했고, 시카고 예술대학교 미술 전공으로 학사를 졸업했으며 서울대학교 정치외교학부 ISI를 수료했다.

최수현은 논바이너리 제3문화인인 한국인이다. 홍콩에서 태어나 한국, 필리핀, 캐나다, 미국 등에서 다양한 사회 문화 환경에서 성장하고 교육받으면서, 국제화, 자본주의, 식민주의, 인종차별 문제 등 국제 정치/경제의 거대 시스템이 개인의 존재 및 인간관계에 미치는 영향을 직접 체험하였다. 이러한 배경을 바탕으로 국경을 넘어선 연대활동에 큰 관심을 가지게 되면서 퀴어 트랜스젠더 BIPOC(Black 흑인, Indigenous 토착민, People of Color 유색인종)을 위한 예술활동을 시작하게 되었고 지금도 그 활동을 계속하고 있다. 최수현이 공동 창립한 콜렉티브 BUFU(By Us For Us/우리를 위한 우리를 의한)는 그 활동의 중요성 등이 Village Voice, NYLON, Hyperallergic, the Fader 등 다수 매체와 인터뷰를 통해 홍보 되었으며, Brooklyn Museum, Queens Museum, New Women Space, the New Museum, Abrons Art Center, School for Poetic Computation 등 다수의 기관과 협업 프로젝트/프로그램을 진행한 바 있다. 최수현은 현재 Ford Foundation에서 뉴미디어 리더십 프로그램에 참여하고 있으며, 이 전에는 뉴욕 Eyebeam의 레지던시 참여 예술가였다. 최수현은 2017년 Tai Kwun Contemporary, 2018년 Art Basel 홍콩 초청 연사로 ‘노동과 특권’을 주제로 발제를 진행하였으며, 2017년 Metropolitan Museum의 ‘Career Lab : 예술과 액티비즘’에도 발제자로 초청되었다.

케일라 탕게는 한국에서 태어나 일본계 미국인 가정에 입양되어 자랐으며, 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 작가이다. 시, 사진 및 비디오에 대한 지대한 관심을 바탕으로 서서히 개념 퍼포먼스를 발전시켜왔다. 그의 작업에서 지속적으로 나타나는 주제는 정신적 경계, 욕망 및 영속성이다. 케일라 탕게는 아시아 공연자들을 위한 의식, 문화적 고정 관념 전복, 전래적 치유에 중점을 둔 온라인 쇼인 Sacred Wounds의 공동 프로듀서이다. 그는 Coco Ono라는 이름으로 공연자로서도 활동하고 있으며 “에로틱 개념주의자”라고 불리운다. 그 곳에서 탕게는 종종 어두운 유머로 정서적, 사회적 제한을 표현하곤 한다. 그는 자신의 경험들을 결합하고, 자신의 내러티브를 재조정 하면서 연결과 소속감의 필요성성과 죽음 및 돌연변이 등 의미 있는 대화의 장을 열고자 노력하고 있다. 그녀의 작품은 Human Resources, Highways Performance Space, REDCAT, Torrance Art Museum, Performance Studies International, Melbourne, OUTFEST 및 Asian Pacific Film Festival에서 공연 및 전시 된 바 있다.

알재단 이숙녀 대표는 “올해는 지원자수가 작년 대비 25%이상 증가했다. 알재단의 아티스트 펠로우십이 점점 더 알려지고 있는 것 같고, 우리 한인 작가들도 활발하게 지원을 하기 시작한 것 같아 기쁜 마음이다.”라고 밝히며 “수상한 작가에게 축하의 메시지를, 그리고 6월 말까지 신진 작가를 대상으로 하는 AHL-T&W 현대미술상의 지원서를 받고 있으니 많은 관심 바란다.”고 밝혔다. 수상작가는 올해 10월 28일에 열릴 알재단 연례 갈라에서 기금 및 상장을 수여하게 되며 10월에 뉴욕 할렘의 알재단 갤러리에서 그룹전을 통해 작품을 선보일 예정이다.