AHL Foundation, a nonprofit organization supporting Korean and Korean American artists, will present The Shape of What Remains: 남겨진 시간의 형태, an exhibition connecting the Foundation’s Murals on Display Program with the AKAA Collection and Archive. Curated by Sooa Lim, the exhibition examines how an artist’s life and practice take shape, remain, and continue through time, bringing together works and archival materials by Korean and Korean diasporic artists who have lived and worked across different generations and places. The exhibition will be on view at the AHL Foundation Gallery in New York from September 12 through October 10, 2026. An opening reception will be held on September 12 from 2:00 to 4:00 PM.

The exhibition begins with AHL Foundation’s Murals on Display Program, supported by 115 Belmont LLC. Installed on the exterior wall of the building, Ran Hwang’s White Wind is the first work visitors encounter before entering the gallery. Its repeated individual elements accumulate to create a visual rhythm and flow. Beginning outside the gallery, the exhibition continues inward to the AKAA Collection and Archive, expanding the viewer’s attention from a work that engages with the contemporary urban environment to works and records that have been created, moved, collected, and preserved over extended periods of time.

The exhibition features nine artists: Hyang-an Kim, Choong Sup Lim, Sung Ho Choi, Kimsooja, Mirae kh RHEE, Daru Jung Hyang Kim, Ran Hwang, Wonsook Kim, and Valery Jung Estabrook. Rather than converging on a single or shared diasporic experience, their works reveal how identity and memory have been shaped through different materials, forms, personal histories, and lived experiences across generations and locations.

In Choong Sup Lim’s One/Hand (手) and Ran Hwang’s Ode to Second Full Moon, the gestures of the hand and the accumulation of materials become ways of registering the passage of time. Repeated movements and the gradual accumulation of individual elements leave traces of time within the process of making, connecting these works to the repetition and rhythm found in White Wind on the building’s exterior.

Memory also emerges through home, family, and relationships. Wonsook Kim’s House Within considers the home not only as a physical place but also as an interior space that remains within an individual over time. Valery Jung Estabrook’s Siblings (오빠, 여동생) brings an intimate familial relationship into the gallery, while Sung Ho Choi’s About Mother (어머니) connects personal and family memory to cultural experiences shaped by migration.

Kimsooja’s Flag and Mirae kh RHEE’s Blackface Projection Grid #1, #2, #3 extend the exhibition’s focus from personal memory toward broader social and cultural structures. In Kimsooja’s practice, which has consistently engaged with movement, place, migration, and cultural identity, Flag invokes the familiar symbol of the nation and belonging, suggesting a point where individual experience intersects with broader cultural frameworks. RHEE’s work addresses racialized perspectives, othering, and representation, connecting diasporic experience to the ways in which the self and others are perceived within society.

Hyang-an Kim’s Autumn in Luxembourg Gardens and Daru Jung Hyang Kim’s Dizzying Full Bloom introduce a longer generational perspective to the exhibition. Bringing together two artists who established their lives and practices abroad during different historical periods demonstrates how the experiences of Korean artists overseas have unfolded in distinct ways depending on time and place. Through these works, the exhibition approaches the history of Korean and Korean diasporic art not as a single continuous narrative, but as a collection of diverse trajectories accumulated across different periods and locations.

Photographs, exhibition materials, publications, and personal records from the AKAA Archive are presented alongside the artworks, connecting these layers of time to specific histories. Established in 2013, AKAA is one of AHL Foundation’s major archival initiatives, documenting and preserving the activities and materials of Korean American artists. It serves as a platform for research into Korean American art history and the preservation of cultural heritage. In this exhibition, the archive is not presented simply as supplementary material to the artworks, but as an exhibition element in its own right, revealing traces of the relationships, movements, exhibitions, and activities that existed before and after the works were created.

The Shape of What Remains invites viewers to reconsider the significance of artworks and records created, collected, and preserved over extended periods of time at a moment when images are rapidly produced and circulated through digital technologies and artificial intelligence. Through traces left across different generations and places, the exhibition considers how an individual’s life and practice continue as memory, and how the experiences of one generation are carried forward to the next.

Curator Sooa Lim is a curator, auction cataloguer, and archival researcher whose research focuses on Korean and Korean American art history. She is currently the 2026 AHL–Kim Family Fund Research Fellow at AHL Foundation, where she continues her research into AKAA materials and the development of the archive.

Visitor Information

Exhibition: The Shape of What Remains: 남겨진 시간의 형태
Dates: September 12–October 10, 2026
Opening Reception: September 12, 2:00–4:00 PM
Hours: Tuesday–Saturday, 10:00 AM–5:00 PM
Closed: Sunday & Monday
Admission: Free

AHL Foundation
2605 Frederick Douglass Blvd., #C1
New York, NY 10030
646-590-2900
info@ahlfoundation.org

 

(국문)

알재단, 《The Shape of What Remains: 남겨진 시간의 형태》 9월 12일 개막

비영리 한인 미술인 지원 단체 알재단(AHL Foundation)은 오는 9월 12일 재단의 Murals on Display Program과 AKAA Collection 및 Archive를 연결한 기획전 《The Shape of What Remains: 남겨진 시간의 형태》를 선보인다. 임수아 큐레이터가 기획한 이번 전시는 서로 다른 세대와 지역에서 살아온 한국 및 한국계 디아스포라 작가들의 작품과 기록을 통해 한 예술가의 삶과 작업이 시간 속에 어떤 형태로 남고 이어지는지를 살펴본다. 전시는 10월 10일까지 뉴욕의 AHL Foundation Gallery에서 열리며, 오프닝 리셉션은 9월 12일 오후 2시부터 4시까지 진행된다.

전시의 출발점은 115 Belmont LLC의 후원으로 추진된 AHL Foundation의 Murals on Display Program이다. 건물 외벽에 설치되는 황란의 White Wind는 관객이 갤러리에 들어서기 전 가장 먼저 마주하는 작품으로, 반복적으로 놓인 개별 요소들이 축적되며 하나의 시각적 리듬과 흐름을 형성한다. 외벽에서 시작된 전시는 갤러리 내부의 AKAA Collection과 Archive로 이어지며, 현재의 도시 공간과 만나는 작업에서 오랜 시간 만들어지고 이동하고 보존되어 온 작품과 기록으로 시선을 확장한다.

이번 전시에는 김향안, 임충섭, 최성호, 김수자, Mirae kh RHEE, Daru Jung Hyang Kim, 황란, Wonsook Kim, Valery Jung Estabrook 등 9명의 작가가 참여한다. 각기 다른 세대와 지역을 배경으로 한 이들의 작품은 하나의 공통된 디아스포라 경험으로 수렴하기보다 서로 다른 재료와 형식, 개인의 역사 속에서 정체성과 기억이 형성되어온 과정을 보여준다.

임충섭의 One/Hand (手)와 황란의 Ode to Second Full Moon에서는 손의 행위와 물질의 축적이 시간의 감각으로 이어진다. 반복되는 움직임과 개별 요소의 점진적인 축적은 작업 과정 자체에 시간을 남기며, 외벽의 White Wind에서 나타나는 반복과 리듬과도 연결된다.

기억은 집과 가족, 관계를 통해서도 나타난다. Wonsook Kim의 House Within은 집을 물리적인 장소이자 시간이 지나도 개인 안에 남아 있는 내면의 공간으로 바라보게 한다. Valery Jung Estabrook의 Siblings (오빠, 여동생)은 가족이라는 친밀한 관계를 전시장으로 가져오며, 최성호의 About Mother (어머니)는 개인과 가족의 기억을 이주 이후의 문화적 경험과 연결한다.

김수자의 Flag와 Mirae kh RHEE의 Blackface Projection Grid #1, #2, #3은 개인적 기억에서 사회적·문화적 구조로 시선을 확장한다. 이동과 장소, 이주와 문화적 정체성을 지속적으로 다뤄온 김수자의 작업에서 Flag는 국가와 소속을 나타내는 익숙한 상징을 통해 개인의 경험과 더 넓은 문화적 틀이 만나는 지점을 환기한다. RHEE의 작업은 인종화된 시선과 타자화, 재현의 문제를 통해 디아스포라의 경험을 사회 안에서 자신과 타인이 어떻게 인식되는가의 문제로 이어간다.

김향안의 Autumn in Luxembourg Gardens와 Daru Jung Hyang Kim의 Dizzying Full Bloom은 전시에 보다 긴 세대적 시간을 더한다. 서로 다른 역사적 시기에 해외에서 삶과 작업의 기반을 형성한 두 작가의 작품을 함께 바라보는 것은 한국계 작가들의 경험이 시대와 장소에 따라 얼마나 다른 방식으로 전개되어왔는지를 보여준다. 전시는 이를 통해 한국계 미술의 역사를 하나의 연속된 이야기라기보다 여러 시기와 지역에서 축적된 다양한 삶의 궤적으로 바라본다.

작품과 함께 소개되는 AKAA Archive의 사진, 전시 자료, 출판물과 개인 기록은 이러한 시간의 층위를 보다 구체적인 역사와 연결한다. 2013년 시작된 AKAA는 재미 한인 미술가들의 활동과 자료를 기록·보존해 온 알재단의 주요 아카이브 사업으로, 한인 미술사 연구와 문화유산 보존을 위한 플랫폼으로 운영되고 있다. 이번 전시에서는 아카이브를 작품의 보충 자료로 제시하기보다, 작품이 만들어지기 전후에 존재했던 관계와 이동, 전시와 활동의 흔적을 보여주는 또 하나의 전시 요소로 다룬다.

《The Shape of What Remains》는 디지털 기술과 인공지능을 통해 이미지가 빠르게 만들어지고 유통되는 오늘날, 오랜 시간에 걸쳐 만들어지고 수집·보존된 작품과 기록의 의미를 다시 바라본다. 전시는 서로 다른 세대와 장소에서 남겨진 흔적을 통해 한 개인의 삶과 작업이 어떻게 기억으로 이어지고, 한 세대의 경험이 다음 세대에 어떻게 전달되는지를 살펴본다.

전시를 기획한 임수아는 한국 및 재미 한인 미술사를 중심으로 연구해 온 큐레이터 겸 옥션 카탈로거이자 아카이브 연구자다. 현재 알재단의 2026 AHL–Kim Family Fund Research Fellow로 선정되어 AKAA 자료 연구와 아카이브 구축을 이어가고 있다. 

관람시간:
화–토: 오전 10시–오후 5시
일·월: 휴관
입장 무료

전시 문의:
AHL Foundation
2605 Frederick Douglass Blvd., #C1
New York, NY 10030
646-590-2900
info@ahlfoundation.org