AHL Foundation Presents Blue Blue Blue, a Solo Exhibition by Jean Oh

Exhibition Details

Exhibition Dates: May 2 – May 30, 2026
Venue: AHL Foundation Gallery (2605 Frederick Douglass Blvd., #C1, New York, NY 10030)
Gallery Hours: Tuesday–Saturday, 10 AM–5 PM
Opening Reception: Saturday, May 2, 2026, 6–8 PM

AHL Foundation is pleased to present Blue Blue Blue, a solo exhibition by New York–based artist Jean Oh, on view from May 2 through May 30, 2026, at AHL Foundation Gallery. The opening reception will take place on Saturday, May 2, from 6–8 PM.

This exhibition is presented as part of the AHLumni Collective program, supported by the Founder Sook Nyu Lee Kim Alumni Invitational Grant.

In this exhibition, Oh transforms the gallery into a shifting environment shaped by concealment and revelation, using nobang—a translucent Korean silk traditionally used in hanbok. Suspended fabric panels respond to light, air, and the movement of viewers, creating a spatial experience that is constantly in flux rather than fixed.

Working with both machine and hand stitching, Oh layers and sews the fabric while allowing wrinkles, misalignments, and exposed seams to remain visible. These elements function not simply as material traces, but as expressions of tension between visibility and invisibility, control and unpredictability. Light activates the surfaces, bringing certain forms into focus while dissolving others, evoking the ways emotions, memories, and relationships emerge and recede over time.

The panels gather without a fixed order—leaning, drifting apart, and overlapping unpredictably—forming a spatial rhythm that echoes the ways people cluster and disperse within shared environments. As viewers move through the installation, they encounter continuously shifting perspectives, where fragmented bodily forms appear and fade, and perception itself remains unstable.

Oh’s practice has evolved from painting into spatial installation. Figures once contained within the pictorial plane are now extended into physical space through textile structures that envelop and engage the viewer. Through this transition, she explores the fragile balance that arises within imperfection and instability, foregrounding the presence of the human body within a fluid, relational environment.

Jean Oh is a New York–based artist working across textile installation and sewn painting. Her practice investigates instability through sustained material processes, combining sewing, painting, and drawing to construct layered surfaces shaped by repetition, misalignment, and repair. She works with nobang, a translucent Korean silk, to create spatial environments that respond to light, air, and viewer movement, continually shifting what is revealed and concealed.

Oh received her BFA from the Maryland Institute College of Art and her MFA from Pratt Institute. She is the recipient of the AHLumni Collective Grant and the Silver Prize from the AHL–T&W Foundation Contemporary Visual Art Awards. Her work has been exhibited at Eli Klein Gallery, Field Projects, and AHL Foundation, as well as internationally in Korea and Germany.

(국문)

AHL Foundation, Jean Oh 개인전 Blue Blue Blue 개최

2026년 5월 2일부터 5월 30일까지 전시 진행

AHL Foundation은 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가 오진의 개인전 Blue Blue Blue를 오는 2026년 5월 2일부터 5월 30일까지 AHL Foundation Gallery에서 개최한다. 오프닝 리셉션은 5월 2일(토) 오후 6시부터 8시까지 진행할 예정이다.

본 전시는 AHLumni Collective 프로그램의 일환으로, Founder Sook Nyu Lee Kim Alumni Invitational Grant의 지원을 받아 진행된다.

이번 전시에서 오진 작가는 노방(nobang)—한복에 사용되는 반투명한 한국 전통 실크—을 활용하여, 드러남과 감춤이 교차하는 유동적인 공간을 구성한다. 천장에 매달린 패브릭 패널들은 빛과 공기, 그리고 관람자의 움직임에 반응하며, 고정된 형태가 아닌 끊임없이 변화하는 환경을 만들어낸다.

작가는 기계와 손바느질을 통해 천을 겹겹이 봉제하고, 그 과정에서 발생하는 주름, 어긋남, 드러난 이음선들을 그대로 남긴다. 이러한 요소들은 단순한 물질적 흔적을 넘어, 보임과 보이지 않음, 통제와 우연 사이의 긴장 관계를 드러낸다. 빛은 표면을 활성화시키며, 어떤 형상은 또렷하게 드러나고, 또 다른 형상은 흐릿하게 사라지게 하며, 감정과 기억, 관계가 생성되고 사라지는 과정을 떠올리게 한다.

설치된 패널들은 일정한 질서 없이 모이고 흩어지며, 서로 기대거나 겹쳐지면서 하나의 공간적 리듬을 형성한다. 관람자는 이 사이를 이동하며 끊임없이 변화하는 시각적 경험을 마주하게 되고, 부분적으로 드러나는 신체의 형상들은 관람자의 존재와 겹쳐지며 공간을 더욱 관계적인 환경으로 확장시킨다.

오진의 작업은 회화에서 출발하여, 점차 평면을 넘어 공간으로 확장되어 왔다. 과거 캔버스 안에 머물던 인물들은 이제 텍스타일 구조 안으로 이동하여, 관람자를 포함하는 물리적 환경 속에서 새롭게 구성된다. 이러한 전환을 통해, 불완전함과 불안정성 속에서 형성되는 미묘한 균형과 인간 존재의 감각을 탐구한다.

오진은 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가로, 텍스타일 설치와 봉제 회화를 중심으로 작업하고 있다. 반복, 어긋남, 수선의 과정을 통해 층위 있는 표면을 구축하며, 물질적 과정 속에서 드러나는 불안정성을 탐구한다. 반투명한 한국 전통 실크인 노방을 활용하여, 빛과 공기, 관람자의 움직임에 반응하는 공간을 구성하며, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 관계를 지속적으로 질문한다.

작가는 Maryland Institute College of Art에서 BFA를, Pratt Institute에서 MFA를 취득했으며, AHLumni Collective Grant와 AHL–T&W Foundation Contemporary Visual Art Awards Silver Prize를 수상했다. Eli Klein Gallery, Field Projects, AHL Foundation 등에서 전시를 개최하였으며, 한국과 독일 등 국제적으로 활동하고 있다.